Alejandro Amenábar

‘Mi cine no es un cine de respuestas, sino de preguntas‘

A pesar de haber nacido en Chile (en marzo de 1972) la mayor parte de su carrera se ha desarrollado en España (es hijo de madrileña). Un año después de su nacimiento su familia tuvo que emigrar a España (debido al golpe de estado que dio Pinochet).

Durante su juventud, su gran pasión fue el cine, al que acudía desde los 15 años religiosamente, además de escribir relatos y leer historias. Cuando comienza a estudias Ciencias de la Información en la Complutense de Madrid se da cuenta de lo ‘atrasados’ que estaban sus compañeros en relación a él, por lo que decide emprender su formación por su cuenta.

A principios de los 90 su carrera se centra en cortometrajes, los cuales serían definitivos a la hora de rodar grandes películas como ‘Tesis’ (1995), ‘Mar Adentro’ (2004) y ‘Abre los Ojos’ (1997).

Trailer 'Abre los Ojos'

Con su tercer largometraje, ‘Los Otros’ (2001), consiguió además del éxito internacional numerosos galardones (8 premios Goya) y el aplauso del público y la crítica en festivales como el de Venecia.

Con su último trabajo, ‘Ágora’ (2009), ha conseguido consagrarse definitivamente como director internacional, situando a la película como la más cara de la historia en España, con un presupuesto de 50 millones de €.

Comienzo de 'Ágora'

A pesar de los pocos largometrajes con los que cuenta, creo que Amenábar ha sabido demostrar su talento desde sus primeros trabajos en cortometrajes, haciendo un buenísimo cine que muestra unas características de autor muy claras.

‘LA IMPERDIBLE’: Tesis, 1995.

Creo que en el caso de este cineasta me quedaría con sus primeros filmes. Con Tesis consiguió estremecerme y meterme de lleno en la historia. Abre los Ojos también estaría entre mis favoritas… de hecho tiene la versión americana protagonizada por Tom Cruise y Penélope Cruz, Vanilla Sky (para mí no tienen ni punto de comparación… pero bueno, ¡para gustos los colores!)

Imágenes de 'Tesis'

Álex de la Iglesia

‘Lo fascinante del cine es colocar al espectador en posiciones morales en las que nunca estuvo’.

Y es que este bilbaíno nacido en 1965 ha conseguido, tal y como dice su frase, colocarnos ante las perspectivas de personalidades casi psicópatas en muchas ocasiones. Su humor negro característico, además, nos ha hecho reír en múltiples películas (al menos hablo por mí), y las situaciones rocambolescas aparecen en la mayoría de sus historias.

Comienza su carrera como dibujante de comics, a la edad de 10 años (de hecho, reconoce como ‘padres espirituales’ a Alex Raymond, Stan Lee y Vázquez). Se licencia en la Universidad de Deusto, y comienza a trabajar en televisión como decorador (realizó la dirección artística de ‘Todo por la pasta’, de Enrique Urbizu).

Pero las puertas del cine se le abren cuando realiza su primer y único cortometraje, ‘Mirindas asesinas’ (1991), que le sirvió para ganas numerosos premios, acaparar la atención en festivales del medio y la de Pedro Almodóvar, que le animó a dirigir su primer largo ‘Acción Mutante’ (1993). Con ésta consiguió doble premio en el Festival de Cine Fantástico de Montreal, y tres premios Goya. Pero fue con ‘El Día de la Bestia’ (1995) cuando consiguió el aplauso del público y de la crítica, recibiendo numerosísimos galardones además del éxito en taquilla.

El día de la Bestia.

En el ’97 reaparece con ‘Perdita Durango’, repitiendo con el productor Andrés Vicente Gómez. Dos años más tarde, ‘Muertos de risa’, y en el año 2000 ‘La comunidad’, una auténtica acaparadora de premios y que supuso un punto de inflexión en su carrera. Tras crear su propia productora, Pánico Films, rueda ‘800 balas’ (2002) y dos años más tarde ‘Crimen Ferpecto’, la vuelta de Álex a el más puro humor negro. Con ‘Los crímenes de Oxford’ (2007) consiguió llegar al público más internacional.

Mañana mismo estrena su último trabajo, ‘Balada triste de Trompeta’, que promete ser una de las películas del año. Ha recibido una crítica excelente y una acogida increíble en festivales tan reconocidos como el de Venecia.

Trailer 'Balada triste de trompeta'.

'LA IMPERDIBLE': La Comunidad, 2000.

A mi parecer es una película genial, que refleja la esencia de Álex de la Iglesia al cien por cien. Se trata de la historia de una comunidad de vecinos donde se esconde un oscuro secreto. Os dejo con unas imágenes.

Imágenes 'La comunidad'

Martin Scorsese

‘Debido a las películas que hago el público se pone nervioso porque piensa de mí que soy difícil y de carácter enojadizo. Ciertamente lo soy, pero nadie cuenta con el sentido del humor’.

En mi opinión, se trata de uno de los directores contemporáneos de más talento de Hollywood. Ha colocado algunos de sus títulos entre las mejores producciones de la historia del cine, y además produce y actúa ocasionalmente.

Nace en 1942 en el conocido barrio neoyorquino ‘little Italy’ (Flushing). Sus inicios no se centran en el cine, si no en la vocación que sentía hacia el sacerdocio. Incluso llegó a ingresar en un seminario, pero sus aficiones (entre las que se encontraba el cine, naturalmente), no eran compatibles con ello.

Cuando entra a estudiar en la universidad de Nueva York comienza a experimentar con la cámara de cine. Entre sus primeros largos se encuentran ‘Who’s that knocking at my door?’ y ‘Street Scenes’. Pero realmente llama la atención cuando filma ‘Malas calles’, donde trabaja por primera vez con el actor Robert de Niro (que se convertiría en su actor favorito). Ocurrió lo mismo con ‘Taxi Driver’, en 1976, donde lanzó definitivamente su carrera y la de De Niro.

Trailer original 'Malas Calles'

Durante los años siguientes rodó ‘New York, New York’ (1977), ‘Toro Salvaje’ (de 1980, y considerada como una obra maestra) y ‘El Rey de la comedia’, una tragicomedia que obtuvo pobres resultados.

En 1986 lanza la carrera de Tom Cruise rodando ‘El color del dinero’ junto al veterano Paul Newman. El éxito del filme le sirve para grabar ‘La última tentación de Cristo’ (1988), una visión muy particular que le hizo tener un enfrentamiento con los sectores más conservadores de la Iglesia.

Desde la década de los 90 hasta la actualidad ha rodado grandes películas como ‘Historias de Nueva York’ (1989), ‘Uno de los nuestros’ (1990), ‘El cabo del miedo’ (1991), ‘Casino’ (1995), ‘Gangs of New York’ (2002), ‘El Aviador’ (2004) e ‘Infiltrados’ (2006). Este año nos trajo un thriller de la mano de Leonardo DiCaprio titulado ‘Shutter Island’.

LA IMPERDIBLE: Taxi Driver, 1976.

Tengo entendido que esta cinta se encuentra entre las imprescindibles de la historia del cine contemporáneo. Aunque dura, es absolutamente genial. Os dejo con una escena fácilmente reconocible.

Escena de la película

Quentin Tarantino

‘La cámara se inventó para la acción y la violencia’.

Y así es… la frase de arriba resume muy bien la filmografía de este actor, guionista, director y productor estadounidense. Y es que podríamos decir que Quentin es todo un experto en mostrar ante una cámara cualquier acción violenta, de principio a fin, con toda la sangre y la dureza posibles. Creador de un cine muy personal, con elementos característicos de autor que hace visibles en cada uno de sus proyectos. Con Quentin… sólo caben dos opciones: o lo amas o lo odias. Por mi parte, he de decir que me quedo con la primera.

Nace en Knoxville (Tennessee) a principios de los 60. Sus padres (de 21 y 16 años y estudiantes de enfermería y derecho) lo bautizaron con el nombre de Quentin en honor a un personaje de televisión interpretado por Burt Reynolds. Tras la separación de sus progenitores se traslada con su madre a Los Ángeles, donde acudían a menudo al cine y donde aprendió a amar la música rock, las publicaciones pulp y las series televisivas.

A los 22 años comienza a trabajar en un videoclub, donde amplió su cultura cinematográfica. Allí entabla amistad con personas relacionadas con el mundo del cine, entre las que destaca el productor John Langley. Éste, asombrado por el gran conocimiento que Quentin poseía del mundo audiovisual, lo contrata para trabajar como asistente de producción.

A finales de los 80 comienza a escribir junto a Roger Avary su primer guión, ‘True Romance’, o lo que sería en 1993 ‘Amor a quemarropa’ (película adaptada por Tony Scott). En 1992 rueda ‘Reservoir Dogs’, un violentísimo thriller que se convertiría al poco tiempo en película de culto.

Escena en V.O. de Reservoir

Con ‘Pulp Fiction’ (1994) sienta las bases de su particular forma de hacer cine, con unos textos y guiones absolutamente diferentes y originales, planos poco vistos en cine y un dominio del espacio y del tiempo en el contexto cinematográfico impresionante. Con esta película relanzó la carrera de John Travolta y ganó numerosos premios, entre los que destaca el Oscar al mejor guión original. A ésta le han seguido múltiples títulos: ‘Four Rooms’ (1995), ‘Jackie Brown’ (1997) o ‘Kill Bill I & II’ (2003). En 2007 llevó a cabo un proyecto junto a su amigo y también director Robert Rodríguez, ‘Grindhouse’, donde dirigió la película ‘Death Proof’. Su último filme ha sido ‘Malditos Bastardos’, película valorada por la crítica cinematográfica donde no deja de lado los elementos característicos de su cine.

LA ‘IMPERDIBLE’: Pulp Fiction, 1994.

DEBO elegir Pulp Fiction… y digo ‘debo’ porque si por mi fuera me quedaría con unas cuantas del genial Quentin. Reservoir Dogs es completamente imprescindible (violenta, dura, pero con una trama buenísima y unos personajes que no te dejan despegarte de la pantalla). También destaco Kill Bill, tanto el volumen I como el II… las ansias de venganza de la Mamba Negra no dejan indiferente a nadie. Os dejo con algunas de mis escenas favoritas de las pelis de Quentin.

Escena Pulp Fiction

Escena Death Proof

George Lucas

‘Un efecto especial es una herramienta, un medio para explicar una historia. Un efecto especial sin una historia es algo muy aburrido’.

El reconocimiento que Lucas posee es, cuanto menos, sorprendente. Y es que es complicado encontrar directores que con tan pocas películas hayan logrado revolucionar la industria del cine.

Modesto (California) lo vio nacer en mayo del ’44. Su sueño era convertirse en piloto de carreras, pero un accidente hizo que se replanteara sus objetivos. Fue entonces cuando se trasladó a la capital para estudiar cine. Tras realizar varios cortos, conoce a Francis F. Coppola, con quien crea una pequeña compañía llamada American Zoetrope. Allí rueda su primer largo, ‘THX 1138’. Pero cuando Coppola se sumerge en el rodaje de ‘El Padrino’, George forma su propia productora, bajo el nombre Lucas Itd., en la cual rueda ‘American Graffiti’ (1973).

Escena de American Graffiti

Durante los años siguientes se dedicó a preparar lo que sería su siguiente largometraje, ‘La Guerra de las Galaxias’. Para ello investigó, visionó toda clase de películas fantásticas (‘La Fortaleza Escondida’, de Akira Kurosawa, entre muchas) y promovió la fundación Industrial Light & Magic, dedicada a efectos especiales, que jugaría un importante papel en el futuro para modernizar la industria cinematográfica.

Tras rodar la cinta, Lucas obtiene un éxito arrollador, y se convierte en multimillonario en pocas semanas (se había reservado el 40% de los beneficios de taquilla). Mas tarde, intervino en el guión de ‘El Imperio Contraataca’ y ‘El Retorno del Jedi’, pero no se hizo cargo de la producción. Unos pocos años después ideó junto a Steven Spielberg otra ‘máquina de hacer dinero’, en forma de saga: ‘Indiana Jones’.

Entretanto revolucionó el ámbito de la exhibición a través de su sistema THX, que garantizada la máxima calidad en el sonido y en la proyección de los filmes en las salas. Por sus diversas contribuciones a la industria, la Academia norteamericana le otorgó el premio Irving G. Thalberg, en 1992.

A finales de la década de los 90 retomó la dirección, llevando a cabo la trilogía que contaría la historia de la guerra de las galaxias desde su comienzo.

LA ‘IMPERDIBLE’: La Guerra de las Galaxias (toda la saga)

Es, sin dudarlo, la saga más potente de ciencia ficción, con más trama de por medio y con efectos especiales más logrados. Merece la pena ver la saga al menos una vez, aunque he de reconocer que puede hacer muy pesado para gente a la que no le gusta este género. Os dejo con el comienzo de la película, una banda sonora increíble y reconocible fácilmente por cualquiera, y unos títulos también míticos.

Comienzo de la película.

Tim Burton

‘El pez más grande del río es aquel que llega a ser así porque no se deja pescar’ (Big Fish).

No podía dejar de escribir un post hablando de uno de mis directores preferidos (por no decir el que más me gusta), Tim Burton. Director, productor, escritor, dibujante y diseñador, de una imaginación pasmosa. Ha llegado a crear personajes y escenarios increíbles, de estilo gótico y oscuro, que quedarán para siempre en la historia del cine (sobre todo de animación).

California lo vio llegar al mundo en 1958. Considerado por todos los que los que lo conocían, como un niño introvertido y ‘raro’, realiza su primer cortometraje a la edad de 13 años, ‘The Island of Doctor Agor’, contando con la participación de sus amigos.

A finales de los 70 ingresa en el Instituto de Artes de California (fundado por W. Disney), lo que le sirvió para ser contratado por los estudios Disney para formar parte de su equipo. Pero, a pesar de su talento, Burton no terminaba de encajar en la compañía, y Disney nunca entendió sus diseños. Después de ser designado a la parte conceptual de los trabajos, comenzó a rodar cortometrajes de éxito, entre los que destacan ‘Vincent’ (1982) y ‘Frankenweenie’(1984).

Corto 'Vincent'

Primera parte del corto 'Frankenweenie'

Rueda su primer largometraje en 1985, ‘La gran aventura de Pee-Wee’, una cinta sin demasiada repercusión pero que sirvió para comenzar a entablar lo que sería una importante relación laboral con Danny Elfman, quien puso la banda sonora. Tres años más tarde Burton vuelve con ‘Beetlejuice’, una comedia negra que trata sobre un repulsivo fantasma del mismo nombre. Pero el éxito en taquilla le llega de la mano del superhéroe ‘Batman’ (1989), que tras su estreno recaudó 400 millones de dólares.

Con ‘Edward Scissorhands’ (1990) se consolida definitivamente como director. Escoge como protagonista al ídolo adolescente de la época – y su actor fetiche-, Johnny Depp  y a Winona Ryder.

En 1993 (y después de rodar la secuela de Batman) llega a la gran pantalla ‘Pesadilla antes de Navidad’, un filme rodado íntegramente mediante la técnica del stop-motion, que cuenta la historia de Jack Skeleton, el rey de la ciudad de Halloween. Se trata de una cinta que, hoy en día, sigue siendo venerada por el público y que arrastra millones de fans que visten y coleccionan todo tipo de merchandising de la película (¡me incluyo entre ellos!).

Comienzo de 'Pesadilla antes de Navidad'

‘Ed Wood’ (1994), ‘Batman Forever’ (1995), ‘Mars Attacks!’ (película que cuenta con un reparto de excepción), son títulos que preceden la ‘pesadilla de Burton’. Con ‘Sleepy Hollow’ (1999) vuelve a llenar los cines con su estética característica: formas retorcidas, personajes sombríos e historias fantasmales. Tras el patinazo de ‘El planeta de los Simios’ (2000) Burton nos trae ‘Big Fish’, una película absolutamente entrañable donde vuelven los escenarios originales y fantásticos.

Después de auténticos exitazos en taquilla como ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ y ‘La novia cadáver’, Burton nos muestra su faceta más sangrienta con la adaptación del clásico musical de Broadway ‘Sweeney Todd’, 2008. Su película, como director, más reciente es ‘Alicia en el país de las maravillas’, estrenada este año.

‘LA IMPERDIBLE’: Eduardo Manostijeras, 1990

Como comenté al principio del post, conozco de cabo a rabo la filmografía de Tim Burton. Pero con esto no quiero decir que me gusten TODAS sus producciones… de hecho he de decir que con su última película, ‘Alicia en el…’ quedé totalmente decepcionada. No encontré por ningún sitio la auténtica esencia de Burton (y en cambio si lo hice en ‘Sweeney Todd’, su anterior superproducción). Si tuviera que elegir una de sus películas me quedaría, sin dudarlo un segundo con Edward Scissorhands… la historia es maravillosa, el personaje lo es también y la estética, absolutamente genial. Big fish es otra de mis favoritas… y Ed Wood, menos conocida, me parece también muy interesante (trata sobre el director considerado como el más nefasto de la historia del cine). Con ‘pesadilla’ crecí y me enamoré de Burton (asi que tampoco me la puedo dejar en el tintero) y me eché unas risas con Beetlejuice y Mars Attacks!. Y ahí lo dejo…

Escena de la película

Luis García Berlanga

‘Hay obras maestras que lo son por el monumental aburrimiento que provocan’

La entrada de hoy no podía tratar de otro cineasta. Ayer, a los 89 años de edad nos dejó Luis García Berlanga, todo un emblema del cine español. Muestra de toda una carrera profesional en el ámbito del cine, son sus numerosos premios, entre los que destacan el Príncipe de Asturias de las Artes (1986) y el Goya al mejor director (1993).

Nace en Valencia, en el año 1921. De familia acomodada, en su época universitaria se ve obligado a dejar sus estudios de Derecho y Filosofía y Letras para enrolarse en la División Azul (para proteger a su padre, en prisión por formar parte del bando contrario).

A mediados de la década de los 40 comienza sus estudios en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, rodando cortometrajes como ‘Tres Cantos’ (1948) o ‘El Circo’ (1949).

Debuta en el largometraje en 1951, con ‘Esa pareja feliz’, una comedia co-dirigida con J. A. Bardem y que contaba con actores de la talla de Fernando Fernán Gómez y José Luis Ozores.

Escena ´'Esa pareja feliz'

A ésta le siguieron títulos como ‘Bienvenido Mr. Marshall’ (1952), ‘Calabuch’ (de 1956, constituye una de sus mejores películas), ‘Familia provisional’ (1958) o ‘El verdugo’ (1963).  

A partir de la década de los 80, su filmografía decae, aunque sus filmes intentan mantener el tono de humor que le caracteriza. En los noventa deja títulos como ‘Todos a la Cárcel’ (de 1993, y por la que recibe un Goya) y ‘París Tombuctú' (1999).

LA ‘IMPERDIBLE’: Bienvenido Mr. Marshall, 1952.

En una palabra: genial. La historia transcurre en un pequeño pueblo español, Villar del Río, que se prepara para recibir la visita de los estadounidenses en pleno plan de Estabilización.

Escena de la película

Walt Disney

‘Amo más al ratón Mickey que a cualquier mujer que haya conocido’

Podríamos denominarlo ‘el creador de sueños’. Hay quien asegura que ordenó que lo congelaran después de su muerte, y que descansa ‘hibernando’ en algún punto de Estados Unidos… pero lo cierto es que creó todo un imperio de dibujos animados de la nada, fabricando numerosos personajes inolvidables que han formado, forman y formarán parte de la infancia de millones de niños (entre los que me incluyo).

Chicago lo vio nacer en 1901. Estudia bellas artes y comienza a trabajar como caricaturista en diversos periódicos de la época. En 1923 se establece en Los Ángeles con su hermano y 4 años después forman su propia productora. Es entonces cuando idean la figura (y símbolo de la compañía) del famoso ratón Mickey Mouse.

Cortometraje: Steamboat Willie, 1928.

Tras 10 años de cortometrajes, donde desfilarían personajes tan conocidos como Goofy, el pato Donald o Pluto, Disney se arriesga con un largometraje, ‘Blancanieves y los siete enanitos’. El filme obtuvo un éxito sin precedentes, lo que le animó a seguir en esa dirección. La clave de su éxito: se rodeó de grandes profesionales y excepcionales colaboradores.

‘Fantasía’ (1940), ‘Dumbo’ (1941), ‘Bambi’ (1942), ‘La Cenicienta’ (1950), ‘Alicia en el país de las maravillas’ (1951)… son películas que le siguieron, y que ya han pasado a la historia del cine de animación.

Su última producción fue ‘El Libro de la Selva’ (1967). A pesar de su fallecimiento su obra continuó adelante, aunque la productora pasó un par de décadas de incertidumbre. A partir de la década de los 80 se produce un resurgir de la compañía, con la producción de grandes películas como ‘La Bella y la Bestia’ (1991) o ‘El Rey León’ (1994).

LA ‘IMPERDIBLE’: La Bella y la Bestia, 1991

He de reconocer que soy una auténtica fanática de Disney. Aun conservo decenas de títulos en VHS, películas que me hicieron soñar y que recuerdo con especial cariño. Pero desde luego, si he de elegir una, me quedo con La Bella y la Bestia.

    

Escena La Bella y la Bestia

Steven Spielberg

‘Una vez al mes el cielo me cae encima, me recupero y veo otra película que quiero hacer’

Creo que todos y cada uno de nosotros hemos visto alguna vez una película suya (hasta el menos cinéfilo). Y es que Spielberg, desde la década de los 70 (fecha en la que apareciera en el panorama cinematográfico) ha estado ligado a los títulos más taquilleros. En la industria se le conoce como ‘El Rey Midas de Hollywood’, ya que demuestra una gran habilidad para aproximarse al cine comercial.

Llega al mundo en 1946, en Cincinatti. Es educado en el judaísmo y siempre fue un niño solitario. Le cambia la vida cuando su padre le regala un equipo de cine familiar… y a los 12 años crea su primer western de 3 minutos. Nueve años más tarde firmaría un contrato con la Universal. En 1971 conoce el éxito rodando el telefilm ‘El Diablo sobre ruedas’, lo que le abre las puertas para rodar su primera película, ‘Loca Evasión’. Tras ella, el estudio le dejó llevar adelante otro proyecto, ‘Tiburón’ (1975), una de las películas más taquilleras de la historia.

Escena de 'Tiburón'

Entrados en la década de los 80 rueda ‘En busca del arca perdida’ (junto a su amigo George Lucas, en 1981) y ‘ET: El Extraterrestre’ (1982), filmes que le confirmarían como el director más popular del mundo. En 1993, y tras numerosos éxitos como ‘Indiana Jones y el templo maldito’ o ‘Indiana Jones y la última cruzada’, vuelve a triunfar (y ésta vez de forma definitiva) con 'Parque Jurásico', con un despliegue de efectos especiales nunca visto hasta la fecha.

Ha tocado prácticamente todos los palos: género bélico (Salvar al soldado Ryan, 1998), ciencia ficción (Minority Report, 2002), además de numerosos temas, como la esclavitud (Amistad, 1997). Pasará a la historia, sin duda, como uno de los grandes del cine, tanto por su calidad como director, como por su visión del negocio cinematográfico.

LA ‘IMPERDIBLE’:

Podría pasarme una hora nombrando películas imprescindibles de Spielberg. ‘ET’ es impresionante, y sin duda me marcó cuando era una niña. Todos recordamos alguna escena de la saga de Indiana Jones, y alguna vez hemos temblado recordando Tiburón… Cuando estrenaron Parque Jurásico mis padres me llevaron al cine a verla (yo tenía unos 6 años) y aún recuerdo que no puede abrir los ojos en más de la mitad de la peli, ¡aquellos dinosaurios eran demasiado para mi! Otra destacable, en mi opinión, sería Salvar al soldado Ryan, de 1998. No suelen gustarme las películas bélicas pero esa… me parece buenísima (de hecho ganó el Óscar a la mejor película y al mejor director). Regreso al futuro (como productor), Atrápame si puedes, La Terminal… serían películas totalmente recomendables.  

Escena E.T.

Escena Salvar al Soldado Ryan.