Alejandro Amenábar

‘Mi cine no es un cine de respuestas, sino de preguntas‘

A pesar de haber nacido en Chile (en marzo de 1972) la mayor parte de su carrera se ha desarrollado en España (es hijo de madrileña). Un año después de su nacimiento su familia tuvo que emigrar a España (debido al golpe de estado que dio Pinochet).

Durante su juventud, su gran pasión fue el cine, al que acudía desde los 15 años religiosamente, además de escribir relatos y leer historias. Cuando comienza a estudias Ciencias de la Información en la Complutense de Madrid se da cuenta de lo ‘atrasados’ que estaban sus compañeros en relación a él, por lo que decide emprender su formación por su cuenta.

A principios de los 90 su carrera se centra en cortometrajes, los cuales serían definitivos a la hora de rodar grandes películas como ‘Tesis’ (1995), ‘Mar Adentro’ (2004) y ‘Abre los Ojos’ (1997).

Trailer 'Abre los Ojos'

Con su tercer largometraje, ‘Los Otros’ (2001), consiguió además del éxito internacional numerosos galardones (8 premios Goya) y el aplauso del público y la crítica en festivales como el de Venecia.

Con su último trabajo, ‘Ágora’ (2009), ha conseguido consagrarse definitivamente como director internacional, situando a la película como la más cara de la historia en España, con un presupuesto de 50 millones de €.

Comienzo de 'Ágora'

A pesar de los pocos largometrajes con los que cuenta, creo que Amenábar ha sabido demostrar su talento desde sus primeros trabajos en cortometrajes, haciendo un buenísimo cine que muestra unas características de autor muy claras.

‘LA IMPERDIBLE’: Tesis, 1995.

Creo que en el caso de este cineasta me quedaría con sus primeros filmes. Con Tesis consiguió estremecerme y meterme de lleno en la historia. Abre los Ojos también estaría entre mis favoritas… de hecho tiene la versión americana protagonizada por Tom Cruise y Penélope Cruz, Vanilla Sky (para mí no tienen ni punto de comparación… pero bueno, ¡para gustos los colores!)

Imágenes de 'Tesis'

Álex de la Iglesia

‘Lo fascinante del cine es colocar al espectador en posiciones morales en las que nunca estuvo’.

Y es que este bilbaíno nacido en 1965 ha conseguido, tal y como dice su frase, colocarnos ante las perspectivas de personalidades casi psicópatas en muchas ocasiones. Su humor negro característico, además, nos ha hecho reír en múltiples películas (al menos hablo por mí), y las situaciones rocambolescas aparecen en la mayoría de sus historias.

Comienza su carrera como dibujante de comics, a la edad de 10 años (de hecho, reconoce como ‘padres espirituales’ a Alex Raymond, Stan Lee y Vázquez). Se licencia en la Universidad de Deusto, y comienza a trabajar en televisión como decorador (realizó la dirección artística de ‘Todo por la pasta’, de Enrique Urbizu).

Pero las puertas del cine se le abren cuando realiza su primer y único cortometraje, ‘Mirindas asesinas’ (1991), que le sirvió para ganas numerosos premios, acaparar la atención en festivales del medio y la de Pedro Almodóvar, que le animó a dirigir su primer largo ‘Acción Mutante’ (1993). Con ésta consiguió doble premio en el Festival de Cine Fantástico de Montreal, y tres premios Goya. Pero fue con ‘El Día de la Bestia’ (1995) cuando consiguió el aplauso del público y de la crítica, recibiendo numerosísimos galardones además del éxito en taquilla.

El día de la Bestia.

En el ’97 reaparece con ‘Perdita Durango’, repitiendo con el productor Andrés Vicente Gómez. Dos años más tarde, ‘Muertos de risa’, y en el año 2000 ‘La comunidad’, una auténtica acaparadora de premios y que supuso un punto de inflexión en su carrera. Tras crear su propia productora, Pánico Films, rueda ‘800 balas’ (2002) y dos años más tarde ‘Crimen Ferpecto’, la vuelta de Álex a el más puro humor negro. Con ‘Los crímenes de Oxford’ (2007) consiguió llegar al público más internacional.

Mañana mismo estrena su último trabajo, ‘Balada triste de Trompeta’, que promete ser una de las películas del año. Ha recibido una crítica excelente y una acogida increíble en festivales tan reconocidos como el de Venecia.

Trailer 'Balada triste de trompeta'.

'LA IMPERDIBLE': La Comunidad, 2000.

A mi parecer es una película genial, que refleja la esencia de Álex de la Iglesia al cien por cien. Se trata de la historia de una comunidad de vecinos donde se esconde un oscuro secreto. Os dejo con unas imágenes.

Imágenes 'La comunidad'

Martin Scorsese

‘Debido a las películas que hago el público se pone nervioso porque piensa de mí que soy difícil y de carácter enojadizo. Ciertamente lo soy, pero nadie cuenta con el sentido del humor’.

En mi opinión, se trata de uno de los directores contemporáneos de más talento de Hollywood. Ha colocado algunos de sus títulos entre las mejores producciones de la historia del cine, y además produce y actúa ocasionalmente.

Nace en 1942 en el conocido barrio neoyorquino ‘little Italy’ (Flushing). Sus inicios no se centran en el cine, si no en la vocación que sentía hacia el sacerdocio. Incluso llegó a ingresar en un seminario, pero sus aficiones (entre las que se encontraba el cine, naturalmente), no eran compatibles con ello.

Cuando entra a estudiar en la universidad de Nueva York comienza a experimentar con la cámara de cine. Entre sus primeros largos se encuentran ‘Who’s that knocking at my door?’ y ‘Street Scenes’. Pero realmente llama la atención cuando filma ‘Malas calles’, donde trabaja por primera vez con el actor Robert de Niro (que se convertiría en su actor favorito). Ocurrió lo mismo con ‘Taxi Driver’, en 1976, donde lanzó definitivamente su carrera y la de De Niro.

Trailer original 'Malas Calles'

Durante los años siguientes rodó ‘New York, New York’ (1977), ‘Toro Salvaje’ (de 1980, y considerada como una obra maestra) y ‘El Rey de la comedia’, una tragicomedia que obtuvo pobres resultados.

En 1986 lanza la carrera de Tom Cruise rodando ‘El color del dinero’ junto al veterano Paul Newman. El éxito del filme le sirve para grabar ‘La última tentación de Cristo’ (1988), una visión muy particular que le hizo tener un enfrentamiento con los sectores más conservadores de la Iglesia.

Desde la década de los 90 hasta la actualidad ha rodado grandes películas como ‘Historias de Nueva York’ (1989), ‘Uno de los nuestros’ (1990), ‘El cabo del miedo’ (1991), ‘Casino’ (1995), ‘Gangs of New York’ (2002), ‘El Aviador’ (2004) e ‘Infiltrados’ (2006). Este año nos trajo un thriller de la mano de Leonardo DiCaprio titulado ‘Shutter Island’.

LA IMPERDIBLE: Taxi Driver, 1976.

Tengo entendido que esta cinta se encuentra entre las imprescindibles de la historia del cine contemporáneo. Aunque dura, es absolutamente genial. Os dejo con una escena fácilmente reconocible.

Escena de la película

Quentin Tarantino

‘La cámara se inventó para la acción y la violencia’.

Y así es… la frase de arriba resume muy bien la filmografía de este actor, guionista, director y productor estadounidense. Y es que podríamos decir que Quentin es todo un experto en mostrar ante una cámara cualquier acción violenta, de principio a fin, con toda la sangre y la dureza posibles. Creador de un cine muy personal, con elementos característicos de autor que hace visibles en cada uno de sus proyectos. Con Quentin… sólo caben dos opciones: o lo amas o lo odias. Por mi parte, he de decir que me quedo con la primera.

Nace en Knoxville (Tennessee) a principios de los 60. Sus padres (de 21 y 16 años y estudiantes de enfermería y derecho) lo bautizaron con el nombre de Quentin en honor a un personaje de televisión interpretado por Burt Reynolds. Tras la separación de sus progenitores se traslada con su madre a Los Ángeles, donde acudían a menudo al cine y donde aprendió a amar la música rock, las publicaciones pulp y las series televisivas.

A los 22 años comienza a trabajar en un videoclub, donde amplió su cultura cinematográfica. Allí entabla amistad con personas relacionadas con el mundo del cine, entre las que destaca el productor John Langley. Éste, asombrado por el gran conocimiento que Quentin poseía del mundo audiovisual, lo contrata para trabajar como asistente de producción.

A finales de los 80 comienza a escribir junto a Roger Avary su primer guión, ‘True Romance’, o lo que sería en 1993 ‘Amor a quemarropa’ (película adaptada por Tony Scott). En 1992 rueda ‘Reservoir Dogs’, un violentísimo thriller que se convertiría al poco tiempo en película de culto.

Escena en V.O. de Reservoir

Con ‘Pulp Fiction’ (1994) sienta las bases de su particular forma de hacer cine, con unos textos y guiones absolutamente diferentes y originales, planos poco vistos en cine y un dominio del espacio y del tiempo en el contexto cinematográfico impresionante. Con esta película relanzó la carrera de John Travolta y ganó numerosos premios, entre los que destaca el Oscar al mejor guión original. A ésta le han seguido múltiples títulos: ‘Four Rooms’ (1995), ‘Jackie Brown’ (1997) o ‘Kill Bill I & II’ (2003). En 2007 llevó a cabo un proyecto junto a su amigo y también director Robert Rodríguez, ‘Grindhouse’, donde dirigió la película ‘Death Proof’. Su último filme ha sido ‘Malditos Bastardos’, película valorada por la crítica cinematográfica donde no deja de lado los elementos característicos de su cine.

LA ‘IMPERDIBLE’: Pulp Fiction, 1994.

DEBO elegir Pulp Fiction… y digo ‘debo’ porque si por mi fuera me quedaría con unas cuantas del genial Quentin. Reservoir Dogs es completamente imprescindible (violenta, dura, pero con una trama buenísima y unos personajes que no te dejan despegarte de la pantalla). También destaco Kill Bill, tanto el volumen I como el II… las ansias de venganza de la Mamba Negra no dejan indiferente a nadie. Os dejo con algunas de mis escenas favoritas de las pelis de Quentin.

Escena Pulp Fiction

Escena Death Proof